现代诗歌内在艺术的剖视

风尘布衣 · 发表于 2012-4-15 11:37

作为一种文字的载体，诗歌已深入社会的各个阶层。很长的一段时间，笔者是疯狂的进行这种文体的码字，但却没有静心的思考其内在的艺术内构，以至自己在写作的水准上长时间停滞。近一年来，笔者诗歌写作很少了，更多的时间实在思考着诗歌内构的多面剖视，有些总结，在此和喜欢诗歌创作的朋友一起分享。欢迎拍砖！
   诗歌是非概念性的高尚精神产物。这种艺术产品的物质原料，是情感含量度极高的特殊文学语言，这种语言在诗歌里的整体趋势，集中表现为情感对形象的潜在性移植渗开。别林斯深谙内在的隐秘，所以他说；“诗人用形象和图画说话。”这种形象自然必须具备情感容量，思想容量，生活容量，否则，乃是哑巴形象。由此我们可以断言，情感和形象是诗歌得以存活的共时共生现象，它们具有艺术构造上互为因果作用的逻辑关系。这一双向对应关系，历来成为艺术家评论家们讨论的热门话题。
   在创作或欣赏诗歌时，我们的思路往往会被那些富于审美价值的意象构图所吸引，并最终感到，其吸引的本原是丰沛的情感涵量；如再细致加以品味，还会发现，组接画图的内在线条，也是情感。无怪乎所有的艺术家无不一致认为：“艺术（笔者我更认为尤其是诗歌）的本质是情感。”托尔斯泰和罗丹更为直截了当地说：“艺术即感情。”然而，仅仅依靠情感便能直接构架成诗歌吗？当然不会那么简单！
   托尔斯泰和罗丹只是对“感情”给予特殊的强调而已，他们并没有否认，艺术表现（尤其是诗歌}本质上是让内在情感得到形体的一种活动，这种活动，无非意在向人们展示各种形象形式及其裸机存在的形式，书法，绘画。雕塑，舞蹈等等等等艺术门类均无例外，故苏珊.朗格说：艺术是为感情画的肖像，是“情感形式的意象”。这种意象，自然不是僵硬无言的意象，而是一种具有动态生命形式的意象。
   因为，客观现实的形象，唯有经过诗人的艺术选择，用之变为作品里“灵肉俱全”的流动意象，内在感情才能取得上乘的具体形式，从而通过再现达到艺术表现。其就爱你情感是促其转换的动力。所以笔者认为：情感是发生想象空间和网罗视觉形象的导源，诗歌是感情形象化的产物，情感与形象始终处在对应增值ude低位，像一对又陌生又熟悉的恋人。
   所以，诗人一旦涉足诗歌的领地，首先就必须突破经验图式的惯性力量，才能站在满足自我精神需要和向人传导审美愉快的方位上，设法将逻辑认识转化为情感构式而进行创作。