|
|
做个广告先，欢迎关注微信公众号，chanyingyueboliang
------------------------------------------------------------------------------------我是正文的分割线，嘿嘿。------------------------------------------------------------------------------------
“流水”怕是这世间流传最广的一首古琴曲了吧。流传的原因，不外那个古老的高山流水遇知音的故事，早在先秦时期，这个故事便被不同的典籍记载过，散见于《列子》、《吕氏春秋》。
《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍兮若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋兮若流水”子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
《列子》则是这样记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫志，想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”文中对伯牙的高超琴技做出了更详细的描述，自古道诗言志，想来曲也是如此，心中悲痛，可以奏出霖雨之声，崩山之势。想来钟子期这样善听的人，会更加的心有戚戚焉吧。
千年以后，伯牙最初所奏的高山流水，随着摔琴絶弦，而湮灭于世，我们后人再无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。然而这支曲子却并没有死去，而是在后世琴家不断演绎、再创作中，展现出越来越旺盛的生命力，这一琴曲演绎的故事、与无尽的韵致，使其成为古琴文化中最具代表性的琴曲之一。
每个人对流水的印象或许都不同，在我的意识里，《流水》却一直是一首孤独的曲子，孤独不仅因为知音难遇。更因为其中流露的人生之波折起伏，与流水的善利万物而不争。许多人只知道此曲模拟流水的各种情态，却无暇探知曲辞背后的更多因缘。
说到知音难遇的孤独，想必很多人深有共鸣，想那伯牙也是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。伯牙的绝琴明志，一者作为对亡友的纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。后世，岳飞《小重山》“知音少，弦断有谁听。”的诗句，也算是伯牙当时心境的准确反映。就是信息爆炸的现代社会，想找个灵魂伴侣，怕也不算是太容易的事情。
《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载，也离不开当时的“士文化”背景。先秦时代诸子百家，人才鼎盛，周室衰危，士人们则辗转于各个诸侯国中，以求施展抱负，他们希望能遇见像知音一般理解自己的诸侯王公，这几乎成了几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇，汲汲无名，或隐身市肆，或终老山林。无数归老泉林的知识分子，便是这样将一腔朝堂上不得施展的热情融入了山林泉石之中，以景抒情，寄寓理想，许多琴曲也便有了家国天下的情怀，由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。
演奏上看，《流水》整首琴曲表现力丰富，充分运用「滚、拂、打、进、退」等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，随之旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。正如清刊本《琴学丛书•流水》所云，“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”而后音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛书•流水》后记）。曲末流水之声复起，缓缓收势，整首乐曲一气呵成。
常常觉得《流水》是在表现水流，也是在表现人生，或欢快，或昂扬，或跌宕，或坎坷，偶尔会遐想，如何才能弹好流水，你必须要气定神闲，戒除浮躁，还需要从心中生出来坚韧与力量，否则72滚拂不是乱而无绪，就是绵软无力。不论前面多少种欢快还是奔腾的情态，此曲最后都归于沉静和内敛，就如奔腾大河最后汇入无波沧海，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界，也是许多理想主义者所追求的家园。《流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。
《高山流水》目前所载最早的琴谱出自明代朱权《神奇秘谱》，琴谱序道：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”中国自古便有“仁者乐山、智者乐水”的思想，《老子》里认为，水是这世上最接近道的东西，所谓：上善若水，水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。水乃万物之源，论功勋当得起颂辞千篇、丰碑万座，炫耀的资本不可谓不厚。可它却始终保持一种平常心态，不仅不张扬，反而“和其光，同其尘”，哪儿低往哪儿流，哪里洼在哪里聚，甚至愈深邃愈安静。
提到《流水》的流传，不得不提到管平湖先生。
1977年8月，美国发射的“航行者”号太空船上，放置有一张可以循环播放的特制唱片，管平湖先生演奏的古琴曲《流水》便是唯一入选的中国音乐，而且是唯一的整曲录制。演奏用琴便是被称为明代第一琴的旷世宝琴宁王琴——飞瀑连珠。如今已经无从知道先生为什么会选择此曲，但是此曲于先生的重要性，以及古琴文化中的重要性，均可想而知。管平湖先生的流水学自川派琴家秦鹤鸣道长，也即加入了72滚拂技巧的流水版本，据说此曲之后，先生名声大噪，流水也成为先生的代表曲目之一，广为流传。
资料记载，秦鹤鸣道长的流水，传自张孔山。看资料，这个清代的张孔山老先生，也是个蛮有创造力的妙人，居然一曲《流水》，在后世传了三个版本，且各有不同。另两个版本，一个传给四川华阳顾玉成（1808-1876），另一个1850年左右张孔山传于武汉。关于“七十二滚拂”的技巧，张孔山自己在《天闻阁谱》中写了一篇小识说：“余幼师琴于冯彤云先生，手授口传。所习各操尚易精熟，独此曲最难。且诸谱所收《流水》虽然各别，其实大同小异，唯此操之六段迥相悬绝。余幼摩既久，始能聆其神趣……”不得不说，加入了这一段之后，《流水》多了技巧与意趣，但是可能也失了一部分古意。
每每听管先生弹《流水》，便会想起来他一生的际遇浮沉，不免会心有感伤。一直想寻找一本专门为管先生做传的书籍来系统看一看，没想到一代古琴国手，资料竟然少得可怜，仅散见于一些回忆性文章里。不禁深以为恨。
管平湖，出身于艺术世家，十三岁丧父，家道中落，父亲管念慈是清代宫廷如意馆画院院长,既精于绘画,也擅长弹琴。初时，师从叶诗梦、张相韬、杨宗稷(时百)先生学琴，琴艺获得不断提高。后不断寻访名师，兼具九嶷、武夷、川派三家所长。
关于学艺，有一段故事记载说，青年时代，有一次他回到祖籍苏州，听说福建武夷琴派名家悟澄和尚云游来到苏州，住在天平山一座寺庙里，为访名师学艺，不顾旅途劳累，立刻赶奔天平山，沿着崎岖的山路艰难前进。突然路边一位上了年纪的农民拦住他说:“别再往前走啦,前边树林里常有坏人拦路抢劫。”他却求师心切，早把一切艰险置之度外。他笑着向那位好心的老农道了谢，边擦着额头的汗水，边继续向林木深处走去。他刚走进树林没有多远，耳边隐隐传来清脆的琴声。琴声从一座庙宇传来，弹的是《龙翔操》，而弹琴人，也就是悟澄和尚，一曲《龙翔操》就成了传授这位新弟子的见面礼，经由悟澄的系统指导，琴艺大进。
解放前,管平湖先生家徒四壁，仅靠教琴、修琴和卖画的微薄收入养家糊口，也曾做过故宫博物院的油漆工，现在故宫珍藏的唐琴“大圣遗音”、明琴“龙门风雨”和两个明代大柜子都是他所修整。冬天，他租住的房子没有取暖的东西，也没有御寒的衣服但即使如此他也从来放弃过打谱和弹琴，他常常通宵达旦地弹琴，冬天有时他越弹越冷就一个人在屋里跑着跳着。弹琴作画之余他还要自己生火做饭，故而手指缝里也总是陷着搓煤球留下的黑色印记。据弟子王迪先生所述，有时他为了卖一把扇面需要从北城步行到南城荣宝斋。看过他留下来的一些工笔仕女画，精工严整，秀美典雅，当真是一代文人的底子。
清寒并不可怕，可怕的是中年之后的失子之痛，无法想象耐得住古琴的清冷和寂寞又受得了生活的艰辛和贫困的先生，是如何忍受失去三个孩子的痛苦的，管氏弟子郑珉中所述“管先生从来不愿意说起他家庭的事情。我们也是从侧面知道一些。但这些对管先生的影响肯定是很大的。”
人非草木，想必那些伤心事，只有找个灵魂寄托方可缓解，晚年的先生，除了教学、演出、为电台录音广播和灌制唱片以外，把精力集中用在整理以往所弹旧曲和为新曲打谱上。他先后打谱弹出新曲十几首，其中影响最大的有《广陵散》、《幽兰》、《离骚》等。《广陵散》是由6个部份45段组成的大曲，规模宏伟，气势磅礴，演奏一遍需半个小时，依行内小曲数月，大曲三年的说法，这样的曲子，心血可想而知。
他是十分爱琴的，现在还可以在网上找到他保护心爱的唐琴“清英”的小故事。记忆里清英是那样一张琴，琴弦硬得一般人都弹不了，先生却以为平生所见上百张琴中第一，珍若生命。故事上说，他乘坐三轮车由电台回报恩寺寓所的时候，车行至长安街西三座门时，迎面飞快地开过来一辆卡车，由于车速快路面窄，一下子蹭在三轮车上，车子被突如其来的汽车撞翻了，管先生被甩出去两米多远，他的膝部、肘部多处被挫伤，好不容易才挣扎着爬起来，而那张琴却依然完好无损地被他紧紧抱在怀里。他笑着回忆道：“在翻车的一刹那，我更加用力地抱紧了琴，虽然我被抛出车外翻了一个滚儿，但是琴却始终没有着地。”
日前，在手机上用软件听“老八张”，“渔樵问答”等曲子因为版权问题被下了架，管先生的琴曲，却依然可以随意的取来听，巍巍兮如泰山，洋洋呼若江河，那些曲子孤独的响彻太空。先生所善之曲，虽然多为孤愤之内容，然而听起来却是“乐而不淫，哀而不伤”，那些坎坷际遇在琴曲里得到了中和与沉淀，即没有“过”，也无“不及”，余下说不尽的厚重。他在艰难的岁月里，和光同尘，然而难掩珠玉之色，即便是悲伤，也是过滤过的“悲伤”，似乌云散尽后的清风朗月。现在，每当弹起流水，还是会想起他，一生跌宕坎坷如流水，却造就了管派艺术的江海。“上善若水，善利万物而不争者”想来这几句话来形容他，也还是当得的。
一次古琴讲座中，姚公白先生评价管先生，用了“中正”二字，仔细思来，中正二字评说，确是十分恰当，那些刚健、清寒之风，均出自中正，中正即“和”。史上著名的琴论《溪山琴况》第一况即曰“和”，不仅是习琴的基础，也是文人操琴的精神意义所在。
“泠泠七弦上，静听松风寒，古调虽自爱，今人多不弹。”先生去后，再听流水，总是少了几许味道，多了几重孤独，不知道当年的他弹起流水的时候，是否会心中叹息。当今之世，上善若水，处众人之所恶，善利万物而不争者，又有几人欤？ |
评分
-
查看全部评分
|
发表于 2016-2-24 00:23
发表于 2016-2-25 19:45
楼主
关于琴道、旅行、读书。
回复 