【红人居十一周年庆典】流动的时光（组八）

若荷影子

流动的时光（组八）
文：若荷影子

◎怀想

我看见叶子们安静地坐在树荫中
在阳光的照射下变得别样夺目
蓝天的蓝反衬着白云的白
翅膀一样的风摆动她们的柔软
摆动一个个腾跃的琴键

我在班得瑞的音符里
从细小窗格子里望见对面的小窗户里
有一个晃动的人影，很远又很近
似曾相识


◎幻境

晚霞将自己最美一抹色涂抹在河面上
似涂抹在一张柔情的脸上
她泛起的光，静谧而又幽静
延伸，漫向天际，落日的远方
一叶扁舟由近而远，暮色中穿行

我赤着脚丫，在河边漫步
身后的足印，整齐而又好看
凸印在一幅卷画里
瞬间便被波浪擦去了影踪


◎自由

我想我已化作一尾鱼
周围的空气已然是我的河流
周围的树木被我化作在水底下生长的水草
周围的人也被我比作另一种鱼

在我来回游走的时候，遇到对面游过来的鱼
我与她们有时擦肩而过，有时回眸
偶尔也会对视，但绝不停留


◎瞬间

在与遇到这枚花朵之前
我还不相信有瞬间的爱情
可是，就在那刻
我爱上了她，就像一见钟情
触发的难以理解的情感

于是，我想要呵护她照顾她牵挂她
我最主要职责的是
要陪着她从鲜艳至枯萎至死亡
陪着她走完一生

◎马路

刚刚下过一场小雨
黄昏时分，远远望过去
马路的脸是黑色的，是潮湿的
像是一张刚刚哭过的脸

我不知疼痛地踩在他的脸上
像踩过一场悲伤的别离


◎行人

在我看来，每个行走的人
都携带着别人看不到的秘密
有人在水上漂浮，有人在山上爬行
甚至有人在烈火里焚烧，在荆棘里穿行
他们将各自的脚跟毫不犹豫地跨进去

有的人在心底里喊一声
疼，一张嘴，风便来了


◎玻璃

我听见轻轻地吱的一声
一条裂缝，由细小变粗大
在一分为二，被撕裂的境地

这块玻璃在我眼前的桌子上
依然呈现着它透明的心


◎雨滴

万物，被刚刚洗涤
而雨滴只停留在那些低矮的小树叶子上
晶莹得像一枚枚透明无暇的珍珠
总以为这种美，是持久的

我只知道在此刻赞美，怎么会想到一转身
它便会从叶子上面跌落下来
从此杳无音讯

慕雪微痕

传说内个诗人，万物拈来皆可入诗～
说笑～个人略喜最后一节，哲思意味～

背包

年庆了。。。。一个个熟悉的ID。。。。。真的好亲切哈。。。。
精美的小诗。。。。耐读。。。。问好了。。。。

慕雪微痕

回复 3# 背包


    说得好像你能看懂似的

浅草闲人

看到这么好看的字，恨不得是我写的。

偶有花落至

记得一句：“有一种愉悦叫读诗。”在姐姐这里，这种感觉尤其明显。

每一幕，都是日常我们所熟悉的。
姐姐的敏锐让这些日常充满了隐喻，耐人寻味。
前阵子在姐姐博客上，看到诗人漫像中的一张相片。
你穿着青绿色的裙子，坐姿端正，模样是江南女子特有的婉约和清秀。
可每读到你的诗，就会让我想到“花木兰”式的铮铮风骨。嘿嘿。

总之，这些诗是厚重的，朴实的，独特的，智慧的。最最精彩的。

偶有花落至

姐姐，谢谢你对红人，对我们的不离不弃：）

荆楚山水

光影切割下的精神行走

——青年诗人若荷·影子及其诗歌印象
（节选）

文/鲁荒

   若荷似乎对光与影有着异常的敏感。以致于衍化成了覆盖她整个文本的复合意象和灵感符号。这让我想到了卡夫卡、海明威、里尔克，想到了昌耀、海子，他们都创建了属于自己的意象体系。若荷把自己的思考与写作，置于这个庞大的意象符号之内，使心灵期待呈现得五光十色、奇幻空灵。我想，这可能就是诗人的生命状态，也是诗人渴望构建的语言状态。

     若荷的诗歌，题材虽然不是很广，但却丰富。就像她家乡的园林景观，方寸之内含纳大千。
感悟、提炼和呈现生活的能力，是一个诗人必备的条件。若荷在这方面显然给出了比较满意的答案。在我接触的诗作中，一个突出的感觉就是，诗人的感知触觉，明晰的理念，仿佛猎人的枪口，牢牢地盯紧猎物。呈现的过程也往往拨落纷纭的物象缠绕，直取要义。这对于以感性见长的女性诗人而言，是难能可贵的。

荆楚山水

——若荷·影子部分诗歌赏析

作者：王克楠
  若荷·影子的诗歌现象对于我来说是一个谜，写作对写作人来说，常常是不得已的事情；常常是生活让诗人得诗歌资质必须显露，让诗人对生活的失望必须用语言来表达的时候才出现的。若荷·影子（简称若荷）和我想象的那种女诗人是不一样的，她生长在江南的苏州，一个诗歌一般的天堂里。天堂的美好是让别人看的，而生活在天堂里的人往往是自己没有感觉的，但是若荷有感觉，几年以来创作的几百首诗歌，就是明证。
      在我最近的诗歌研究中，我对于诗歌的发生学和诗歌的存在学很感兴趣，因此，因此便登陆若荷的博克，研究她为什么写诗，她回答道：“随心抵达诗意。以诗雕刻记忆，以诗凸现生活。”当然了，这样的回答是我不满意的，因为现代诗歌抵达的精神高度绝不是仅仅这样，但随着我对于她的诗歌文本的阅读，感到她已经在现代诗歌的道路上走了很远。
      打来若荷的博克，她的诗歌以“一”命名的一组首先涌进我的眼帘，我在她的这组诗歌里，没有读到女性诗人常可以涌现的抒情（柔情曼曼），而是呈现了一种对于生活的“冷光”，一种对于生活本质的探知。她的诗歌是理性和思考的。如《一首诗》中，“光秃秃的身子挂在思想的枝头、/一串串是奇异的果实、/于干渴的唇边咽下去”，这样的诗歌语感，已经不属于表面意象解读了。我可以感觉到她的每个意象都是有沉淀的。《一枚叶》写的是叶子的生命历程，一般的诗人会仅仅满足于表面的描写，抒发一些对于生活现象的感叹，而她则和“时间”这个母体相连接，生命存在时间的河道，没有时间的长度，生命就没有母体。这样敏感的时间感觉，还写在《双手》里，“它用长短不一的指尖摸了一下/长短相同的日夜/我用长短相同的日夜摸了一下/长短不一的指尖 ”，具像型的“手指”触摸到了抽象的“时间，写的很通透。

     节制和内敛是若荷诗歌的基本特征之一。在《一条河》这首小诗，让我惊叹的是，她呈现了自己与时间的河流融为一体的感觉。时间是空洞的，也是具体的，在一首诗歌里表达出这样的意识，是令人赞叹的。“其实我是水的一种/空气是水的另一种/我与空气相濡以沫” 诗歌里，不仅仅是写出了与空气相依相存的关系，还写出了“我”的存在。作为一个女子，江南的女子，不可能对于水没有感觉，因此，她就把自己和水联接起来了；比水更加高蹈的是空气，空气也是水————是她独到的发现，水和空气，在若荷营造的诗歌语境里，得到高度统一。《一只鸟》是有爆发力的，整体诗歌的流动是从到面张开的，“尖细的嘴唇轻点出细微的心思/啄开羽毛，打开皮肤接触高空的细节/你习惯这样的动作/习惯将思想与翅膀一起腾空/尽可能让自己的身体飞跃/便能与最顶端的蓝，拉近距离/偶有羽毛，脱落/姿势轻盈，于身后的半空中”刚开始是一个点---“尖细的嘴唇”,再就是——“高空的细节”，再就是——“腾空”，再就是——“身体飞跃”再就是——“半空中”，整篇诗歌充满了动感，从有限抵达无限，让读者叹为观止。《一条路》是对于道路的抒写，道路的意义常常在于人生的苦闷得到豁然开朗，得到水暗花明又一村的感觉。若荷显然不满意这样的表面感觉，她以极为开阔的想象力写到“它是一条皱纹/有时曲线，有时直线/爬上一些人的额头”， “皱纹”可以是年轮，可以是忧愁，在她的诗歌里，成了一条道路——从今天抵达明天的道路，“道路”和“皱纹”在她的诗歌得到统一；“道路”和“思像”是什么关系呢，她的解读是“现在，它在你思想的空白处/偶尔停留，让你脚底的力度时深，时浅/惴测不安”，诗歌里的道路还不是思想，思想是另外一个王国，“道路”仅仅提供了一把抵达王国的钥匙而已。
      若荷的诗歌从来不拒绝日常生活，出来不刻意“提高”日常生活的朴素色调。她在《低调的生活》组诗写了平常人的平常生活。在《人群》揭示人和人之间的淡漠很到位，“佯装出一种笑容 /似乎为了任务勉强完成一个表情”。我想，诗歌是抒发美好，可不可以表达对于“生活的透视”呢，若荷的诗歌做出了答卷。《门框》写是很别致的，写到了生命的成长过程，年纪小时候，看世界很大，现在呢，世界变小了；因为眼睛有了透视的功能，就可以看到事物本质，“而现在/ 它把我固定在玻璃上 /透视着屋外面的世界 ”。当然，女人是世界的美丽载体，她的诗歌里也写的相当细腻而美丽的，《入秋，入秋》一组诗歌里，《轻轻》是写的一种感觉，“蚂蚁衔起自己的爱/贴紧地面，满地奔走/”“轻轻，轻得你未曾发觉一切的变动/只觉得额头的发尖往后拂动”，把一种对于景物的细腻感觉入诗，是一般的诗人可以做到的，若荷的特点在于安静——安静到了极处。她的一些诗歌涉笔亲情，《声声》中写到了母亲“放远目光/也望不见母亲弯下腰板/拿起镰刀的样子/听见她疲惫的吆喝声”，仅仅表面写母亲的辛苦的诗歌，网络上比比皆是，若荷的不同之处，在于思考，“母亲为何还站哪儿/——站在花开的地方”。她在《滔滔》中写生命的顽强，“下一次跌落/我仍会再次跃上浪尖/把自己摔成一块铁/拍打着浪”这样的生命不息，奋斗不息的精神，令人感动，也令人振奋！

     若荷对于那些微小的事物总是敏感的，比如《顶尖》一组就是以“尖”入题。《塔尖》对于物象的解读进入无我之态，像是舒婷早年写雕塑，写出大慈大爱， “它与云并肩站着 /象一根悬挂在半空中的干瘦的线 /竟将目光延伸至远方”，而“我”是诗歌文本里的另一个元素，“我”崇拜航塔，向着它的方向，“变成一只欲展翅的大鸟 /看着它一闪一闪”，动和静达到了统一。《叶尖》呈现了“我”和“叶尖”关系，中间还有“水”，意象很是密集。《脚尖》是一种状态，一种动感的趋势，不是定型。“它给予的方向，总是向前”，一种趋势就是一种人的存在，人常常徘徊于生活的十字路口，承载各种“选择”的挑战，是提升，还是堕落呢？她的诗歌闪光点在于结尾，“它带着我进入一个黑洞 /让我成为盲人 /又带着我走出黑洞 /让我成为 闭着眼睛也能走路的人”，写了一种经过炼狱而涅槃的状态。
     她的《幻影》一组也是写的神采飞扬的，特点在于文本的变化，画面感强了，《我是蓝》以颜色“蓝”入题，然后用想象发散开来，对于“水”再次衷情地融化为一体， “水，我是你的/我是你追寻之中铺陈的背景/以海广袤之笔涂抹均匀/我的身体，我的蓝，会跟着你漫延/分布于你的透明之体”，水的可爱，不是天生可爱，而是承担了一种品质，她在这里表达的极好。《我是紫》揭示颜色的变化体现生活的多样性和民主性，蓝和紫就不只是色彩不同了。他不再是平面书写，引进了心的诗歌元素——光，光是伟大的，有了光，世界的视野就开阔了，就可以“每日饮下时光之水/在我身体里”

      对一个诗人的写作成就的评判，爱情诗歌的写作常常是一块验金石，它常常可以考量出一个诗人的内心的含量。若荷的《季节另一端》显然是一首爱情诗。若荷的诗歌的感觉甚好，“风的嘴唇只轻轻地动了动/她洁白的衣纱便腾空飞舞起来”，这是爱的趋势。“将一朵或两朵云在低空中漂浮，找寻颤动的知觉”，是爱的美好的存在状态。世界上最美好的爱的状态应该是这样的，双方一直是处在寻找状态，在某个时间，突然融合，得到了心动，我想若荷的诗歌很好地表达了这个过程。“她饮下苦酒，把骨头粉碎/让时光捣烂柔软的身躯/只为让你弥合，还以微笑”，写了闪光的爱的境界，爱的本质是牺牲，不是索取。哦，“只为让你弥合，还以微笑”，这样的爱情不就是人世的天堂吗？“现在，她要等候/秋风中的另一个细节”，真正的爱情是可遇而不可求的，因此，一般的不幸者在长长的一生中也一直处在等待状态，只有少数幸运儿才能啜到它的甘甜。《悄悄》是写爱情，也是友谊，一种美好感觉。“提着神奇的画笔，你又来了/指尖点动河水的脸/面部透明，环环舞步/只悄悄一抹/河流变了色，我跟着变了色”，美好东西对于人的影响，可以从诗歌得到解释。
虽然如此，若荷的诗歌还不是已经完美到无懈可击，她的诗歌还在路上，她还是一个由于“生活的自在”而写诗歌的诗人，还没有抵达“思想的自在”状态，或者说，在这个方面还积累的不够，还需要补课。在她诗歌里，思想还不够丰富，有时候还显得苍白，“思想”还不能与丰富多彩的物象结合起来，这就是说，她的诗歌到达一种“悬崖时刻”——必须刻苦修炼、等待质变。已经不在于多写，而在于挖掘和突破。我读到因为生活的限制，她关心身边的东西比较多，“远处”的东西比较少。从诗歌文本说，若荷在诗歌结构空间方面还需要付出相当的努力去拓展，诗歌的单一化风格也影响了她的诗歌的触角的丰富。
     即使如此，她也是一位令我尊敬的女诗人，在我遥望江南的时候，因为有一位名字叫若荷的人，在这个浮躁的年代还坚持写诗，坚守一种难得的美丽，而感动，而奋发。

心络羽儿

好久不见，问好若荷